O trabalho se desenvolve como investigação, na qual autoconhecimento e criação caminham juntos, a partir da experiência vivida no corpo. Aqui, a criação de cenas serve aqui como território de pesquisa e experimentação, onde é preciso estar disposta a se observar, reconhecer outras presenças dentro de si, pôr o corpo em movimento, acordar memórias, manifestar palavras e silêncios
e experimentar um caminho que se revela na própria jornada de autoconhecimento.

Não se trata de um laboratório que visa a montagem de espetáculos, e sim a tecedura de uma autopoética.

preparação do ator

O laboratório se configura como um campo de preparação do ator — não como ensino de técnicas ou métodos, mas como espaço iniciático de escuta, elaboração e transposição poética da experiência para a cena.

Nessa empreitada ético–estético–afetiva, a criação de um espaço coletivo de respeito, afeto e escuta é a base do nosso trabalho. Risco e descoberta só são possíveis quando esse compromisso é sustentado. É nesse campo que se constrói uma auto-poética: um modo singular de sustentar presença, escuta e linguagem, no qual memória corporal, afeto e relação se transmutam em gesto, palavra, silêncio e ação cênica.

É a partir desse chão que se constrói um fazer-pensar compartilhado, onde a investigação pessoal se articula a uma dramaturgia em rede, que pode — ou não — desdobrar-se em cena.

O QUE vamos vivenciar

• Exercícios de escuta e presença

• Dinâmicas de memória físico-emocional

• Trabalho com máscaras (neutra e expressivas)

• Bioenergética e respiração

• Acordar a palavra no corpo

movimento · experimentação · escuta · criação

para quem é

• Quem tiver disposição e curiosidade de si

• Artistas da cena, iniciantes ou profissionais, em diferentes linguagens, não importa a função ou especialidade, sem formação prévia

• Quem deseja iniciar-se na arte do ator

• Pessoas interessadas em processos de criação e expressões artísticas

• Quem deseja investigar o corpo para além da representação

Não há posição de observador. Todes atuam.

QUEM CONDUZ

Multiartista, encenadora, cineasta e pesquisadora. Aluna do curso de especialização em Direção e Atuação no Célia Helena Centro de Artes e Educação. Mestra em Comunicação e Cultura Audiovisual pela ECA-USP e Bacharel em Comunicação Social pela Unama. Atua em Teatro e Audiovisual há 14 anos. Dirigiu o curta-documentário “Curandeiras” (2024) e assina sua primeira direção na performance-instalação "Religare" (2025). Foi cofundadora do Dirigível Coletivo, em Belém, onde atuou como atriz, contadora de histórias e gestora do Espaço Cultural Casa Dirigível. Sua pesquisa artística atravessa temas como identidade, memória e narrativas autobiográficas.

Raissa Araujo

Felipe Kurschat

musicoterapeuta (FPA-2005), psicanalista (CEP-2007) e mestre em Comunicação Contemporânea (UAM-2015). Atua na clínica individual e em grupo na perspectiva esquizoanalista, em articulação com a arte, fazendo disso uma pesquisa autônoma e de iniciação acadêmica. Desde 2010, é docente e supervisor em escolas de formação de psicanálise. Desde 2003, organiza grupos para experienciar a Ecosofia, proposta apresentada pelo pensador Félix Guattari em seu livro Três Ecologias (1989). Desde então, segue propondo processos e cursos livres em instituições de ensino, ONGs e espaços culturais para pensar e praticar a perspectiva filosófica e clínica da esquizoanálise em articulação com o corpo e a arte.